jueves, 23 de abril de 2015

COREOGRAFÍA DE ACROBACIAS 3º ESO

COREOGRAFÍA DE ACROBACIAS 3º ESO

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-Composición de los grupos. Estarán formados por cuatro alumn@s elegidos libremente, aunque se valorará más a los grupos mixtos.
-Duración de la coreografía. Entre 2 y 4 minutos.
-Acompañamiento musical. Es obligatorio y de elección libre ( con canto o instrumental ). Encaja bien la música de orquesta de temas conocidos, música disco, etc. (CD, mp3/4, móviles…).
-Tipo de acrobacias. Se trata de realizar una coreografía sin paradas, enlazando las acrobacias. Como mínimo deben estar presentes las siguientes :
-         todos los componentes del grupo deben realizar algún giro adelante sin ayuda.
-         al menos uno del grupo debe realizar un giro hacia atrás aunque sea con ayuda.
-          todos deben realizar un giro lateral sin ayuda.
-         todos deben realizar un equilibrio invertido aunque sea con ayuda
-         todos deben realizar un salto con apoyo sobre el compañero
-         alguno debe realizar un elemento de la familia de los puentes.
-         debe estar presente algún giro colectivo, es decir que intervengan más de uno en el mismo, bien como protagonistas o como soporte del giro.
Está prohibido realizar cualquier figura de acrosport (figura estática de grupo).
-Transiciones. Además de los elementos acrobáticos mencionados, se deben utilizar posiciones, enlaces, pasos, etc., provenientes de otro tipo de actividad expresiva (rítmica, ballet, aeróbic, baile, etc.). Se trata en cualquier caso que no existan posiciones estáticas.
-Comienzo y final. Deben estar claramente marcados.
-Vestuario. Es interesante utilizar ropa, maquillaje, complementos, etc. para reforzar el efecto coreográfico y estético de la actividad. Pero está prohibido comprar ninguna prenda para la misma. También se permite la utilización de material auxiliar : diábolos, cuerdas, etc.
-Practicable. 32 colchonetas, formando un cuadrado de 8 X 8 metros.
-Calificación.
-         El 25% de la nota es el resultado de la evaluación continua, obtenida de la observación del profesor en las sesiones específicas.
-         El 50% resulta de la nota que da el profesor de la representación final, considerando 5 aspectos:
1. Exigencias específicas. Valora si se han cumplido los requisitos mínimos (acrobacias, tiempos…).
2. Montaje. Valora el grado de dificultad, dinamismo y creatividad de lo presentado.
3. Ejecución técnica. Dominio motriz, tanto individual y colectivo, así como la sincronización.
4. Presentación. Valora la puesta en escena: el vestuario y la música, tanto en sí mismas, como en el grado de adecuación y sincronización con la idea coreográfica.
5. Manejo escénico. Capacidad de interpretación por parte de los participantes para suscitar emoción o interés en el espectador. Es la comunicación con el público.
Cada uno de estos apartados se valora sobre 2 puntos, otorgándose los 2 puntos sí el mismo está muy conseguido, 1,5 puntos si está bien, 1 punto si está regular, 0,5 puntos si está mal y 0 puntos si no se domina nada.
-         El 25 % restante es el resultado de las notas que otorgan los alumnos siguiendo los criterios anteriormente mencionados.
-Trabajo. El mismo día de la prueba cada grupo debe entregar un trabajo en el que figura en la portada el nombre de sus componentes. En él se detalla el titulo e interprete de la música, el tiempo de la ejecución y el argumento concreto o la idea en la que se apoya. Igualmente y de forma esquemática ( fotos, monos, flechas, palabras, etc. ) se representa los distintos movimientos de la coreografía. Es muy útil identificar a cada componente con un color diferente. Antes de la representación un componente del grupo explica la idea coreográfica de lo que se va a presentar.

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