COREOGRAFÍA
DE ACROBACIAS 3º ESO
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-Composición de los grupos.
Estarán formados por cuatro alumn@s elegidos libremente, aunque se valorará
más a los grupos mixtos.
-Duración de la coreografía.
Entre 2 y 4 minutos.
-Acompañamiento musical. Es
obligatorio y de elección libre ( con canto o instrumental ). Encaja bien la
música de orquesta de temas conocidos, música disco, etc. (CD, mp3/4,
móviles…).
-Tipo de acrobacias. Se trata
de realizar una coreografía sin paradas, enlazando las acrobacias. Como
mínimo deben estar presentes las siguientes :
-
todos
los componentes del grupo deben realizar algún giro adelante sin ayuda.
-
al
menos uno del grupo debe realizar un giro hacia atrás aunque sea con ayuda.
-
todos
deben realizar un giro lateral sin ayuda.
-
todos
deben realizar un equilibrio invertido aunque sea con ayuda
-
todos
deben realizar un salto con apoyo sobre el compañero
-
alguno
debe realizar un elemento de la familia de los puentes.
-
debe
estar presente algún giro colectivo, es decir que intervengan más de uno en
el mismo, bien como protagonistas o como soporte del giro.
Está prohibido
realizar cualquier figura de acrosport (figura estática de grupo).
-Transiciones. Además de los
elementos acrobáticos mencionados, se deben utilizar posiciones, enlaces,
pasos, etc., provenientes de otro tipo de actividad expresiva (rítmica,
ballet, aeróbic, baile, etc.). Se trata en cualquier caso que no existan
posiciones estáticas.
-Comienzo y final. Deben estar
claramente marcados.
-Vestuario. Es interesante
utilizar ropa, maquillaje, complementos, etc. para reforzar el efecto
coreográfico y estético de la actividad. Pero está prohibido comprar ninguna
prenda para la misma. También se permite la utilización de material auxiliar
: diábolos, cuerdas, etc.
-Practicable. 32 colchonetas,
formando un cuadrado de 8 X
-Calificación.
-
El
25% de la nota es el resultado de la evaluación continua, obtenida de la
observación del profesor en las sesiones específicas.
-
El
50% resulta de la nota que da el profesor de la representación final,
considerando 5 aspectos:
1. Exigencias específicas.
Valora si se han cumplido los requisitos mínimos (acrobacias, tiempos…).
2. Montaje. Valora el grado de
dificultad, dinamismo y creatividad de lo presentado.
3. Ejecución técnica. Dominio
motriz, tanto individual y colectivo, así como la sincronización.
4. Presentación. Valora la
puesta en escena: el vestuario y la música, tanto en sí mismas, como en el
grado de adecuación y sincronización con la idea coreográfica.
5. Manejo escénico. Capacidad
de interpretación por parte de los participantes para suscitar emoción o
interés en el espectador. Es la comunicación con el público.
Cada uno de estos apartados se
valora sobre 2 puntos, otorgándose los 2 puntos sí el mismo está muy
conseguido, 1,5 puntos si está bien, 1 punto si está regular, 0,5 puntos si
está mal y 0 puntos si no se domina nada.
-
El
25 % restante es el resultado de las notas que otorgan los alumnos siguiendo
los criterios anteriormente mencionados.
-Trabajo. El mismo día de la
prueba cada grupo debe entregar un trabajo en el que figura en la portada el
nombre de sus componentes. En él se detalla el titulo e interprete de la
música, el tiempo de la ejecución y el argumento concreto o la idea en la que
se apoya. Igualmente y de forma esquemática ( fotos, monos, flechas,
palabras, etc. ) se representa los distintos movimientos de la coreografía.
Es muy útil identificar a cada componente con un color diferente. Antes de la
representación un componente del grupo explica la idea coreográfica de lo que
se va a presentar.
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