PROTOCOLO DE EXIGENCIAS DE LA
COMPOSICIÓN DE ACROSPORT
1. AGRUPAMIENTO. Grupos de 4 personas
(excepcionalmente de 3 a 6 para cuadrar). Se valora más a los grupos mixtos.
2. TEMÁTICA. Obligatoriamente se representa una historia, una idea, un sentimiento,
etc.
3. DURACIÓN. De 2 a 4 minutos.
4. PRACTICABLE. 64 metros cuadrados, es
decir 32 colchonetas, en un cuadrado de 8X8 metros.
5. MÚSICA. De elección libre y en formato
digital (MP-3, móvil, etc.). Se debe adecuar a lo representado por el ritmo y/o
la temática. Igualmente se puede utilizar varias músicas diferentes, creando un
mix.
6. FIGURAS. Seis como mínimo:
-Tres al
menos elegidas entre las sesenta figuras trabajadas en clase, una solo de
posturas, otra de equilibrio invertido y otra de flexibilidad ( una de las tres
debe ser elevada ).
- Tres
creadas, una de posturas, otra con equilibrio invertido y otra de flexibilidad.
Una de ellas debe tener tres alturas
(considerando altura el nivel más bajo más de los apoyos).
En algún momento de la representación todos tienen que pasar
por el papel de ágil y el de portador.
7. ENCADENAMIENTO.
Quitando los momentos de la ejecución de las figuras (3 segundos), se deben
evitar situaciones estáticas (como mucho posiciones estáticas expresivas), para
lo cúal se deben utilizar enlaces : acrobáticos (gimnasia deportiva), rítmicos
(gimnasia rítmica, pasos de bailes, aerobic, etc.).
8. COMIENZO Y FINAL.
Total libertad para partir o acabar en una figura, juntos o separados, etc.
9. COMPLEMENTOS.
Es interesante la utilización de vestuario (prohibido comprar nada), maquillaje
e incluso la utilización de material complementario (combas, pelota, malabares,
etc.).
10 CALIFICACÓN. La nota de este trabajo
sale de:
-50 % del
trabajo de las sesiones previas.
-20 % de la
valoración por parte de los compañeros/as
de las actuaciones. Se valorará:
-Grado de cumplimiento de los requisitos exigidos. ( 4 muy bien, 3
bien, 2 regular, 1 mal y 0 muy mal ).
Este
criterio es aplicable a todas las valoraciones siguientes.
-Coreografía en sí (vistosidad, originalidad, dinamismo, dificultad,
etc.).
-Ejecución técnica. Dominio motriz, tanto a nivel
individual (alineación de segmentos, verticalidad, control postural,
indeformabilidad, etc.), como a nivel
colectivo (dominio de la figuras durante 3 segundos, sincronización, máxima
ocupación del espacio, apoyos en lugares correctos, etc.).
-Presentación. Puesta en escena. Vestuario, música,
etc. Tanto en sí, como en su adecuación al tema y a la idea coreográfica.
-Manejo escénico. Valorar la
interpretación. Su capacidad de transmisión
al espectador, de suscitar emoción e interés, de comunicar.
-20 % la
valoración del profesor de los mismos apartados anteriores.
-10 %
Trabajo presentado el mismo día de la representación. Debe contener:
-Una portada con el título de la
coreografía y el nombre y clase de los/las componentes del grupo.
- Características básicas (autor
y titulo de la música, duración, temática, etc.).
-Explicación de la idea
coreográfica.
-Desarrollo mediante imágenes (fotos,
dibujos esquemáticos, flechas, etc. ) del desarrollo de la coreografía,
facilitando el seguimiento de la misma. Se puede añadir texto para explicar los
pasos y su significado. Cada componente puede ser representado por un color
diferente.
- Un
comentario manuscrito de cada componente del grupo sobre las impresiones del
trabajo realizado (utilidad,
grado de satisfacción, dificultades, compromiso personal, etc.).
Figuras trabajadas :
Figuras trabajadas :
